編制凝練的樂團、“潮范兒”的演員著裝、頗具金屬感和工業(yè)風的簡約舞臺——當這些元素融合在一起，你也許會猜測這是一場熱鬧的爵士樂或音樂劇，事實上這個場景來自10月12日保利劇院上演的半舞臺版歌劇《浪子的歷程》，也是音樂大師斯特拉文斯基這部杰作在中國，乃至東亞地區(qū)的首次演出。作為對斯特拉文斯基逝世50周年的紀念，以“大師與紀念”為主題的第二十四屆北京國際音樂節(jié)發(fā)起創(chuàng)意并聯(lián)合上海交響樂團共同制作，以極大的魄力和全新的視角為首都觀眾呈現(xiàn)了這部堪稱遺珠之作的藝術(shù)經(jīng)典。

一次次難忘的“首演時刻”

從1998年金秋十月首屆北京國際音樂節(jié)成功舉辦，古典音樂在中國的發(fā)展迎來了一個空前的高速期。昔日只能在唱片錄影中看到的傳奇大師、世界名團在過往的24年間紛至沓來，以親民的票價為觀眾奉獻了一場場長久留存于記憶之中的美好瞬間。

更為難得的是，北京國際音樂節(jié)以高規(guī)格的藝術(shù)品位和國際性定位策劃引入了一系列音樂杰作在中國的首演，其中既包括勃拉姆斯《德意志安魂曲》、馬勒《第八交響曲“千人”》、勛伯格《古雷之歌》、布里頓《戰(zhàn)爭安魂曲》這樣卷帙浩繁的史詩巨作，也包括潘德列茨基《失樂園》《第七交響曲》、托馬斯·阿迪斯《庇護所》、薩洛寧《狂熱》等即使在歐美舞臺也難得一聆的現(xiàn)當代作品。此外，單屆音樂節(jié)演出馬勒的全部交響曲；貝多芬全部32部鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、10部小提琴奏鳴曲；9支樂團接力奉獻14小時的交響馬拉松等等壯舉都可謂別開生面，對古典音樂藝術(shù)在中國的普及傳播發(fā)揮了重要的作用。

2021年10月16日、17日，在位于北京著名時尚生活地標三里屯的紅館中，一場由北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽導(dǎo)演的音樂劇場作品《自然頌歌》首度與北京觀眾見面。這部作品以巴洛克時期德國音樂大師亨德爾質(zhì)樸動人的《九首德意志詠嘆調(diào)》和比利時作曲家維姆·亨德里克斯《恬美的寂靜》為音樂母本，由女高音歌唱家李晶晶扮演的主人公在曼妙的歌聲中道出環(huán)保主題的戲劇內(nèi)核，讓觀眾在新奇的舞臺體驗中感受音樂大師跨越三個世紀的人文情懷。與斯特拉文斯基《浪子的歷程》一樣，這部致力于挖掘呈現(xiàn)罕見于當代音樂舞臺“冷門杰作”的音樂劇作代表著北京國際音樂節(jié)在文獻拓展之外更高維度的藝術(shù)追求，那就是尋找經(jīng)典作品與當代觀眾對話的全新路徑。

從引進經(jīng)典到引領(lǐng)觀念

作為中國第一個專業(yè)古典音樂節(jié)，北京國際音樂節(jié)對于中國古典音樂市場的最大影響無疑在歌劇領(lǐng)域。綜合了戲劇、文學(xué)、音樂、舞美的歌劇被譽為“舞臺藝術(shù)皇冠上的明珠”，而在制作和演出上的巨大成本以及語種、文化的客觀限制也讓歌劇藝術(shù)在任何一個非古典音樂源起國的傳播都頗具困難。然而，北京國際音樂節(jié)在短短20年間就上演了超過50部歌劇，其中還包括近30部歌劇的中國首演，這不得不說是一個“奇跡”。

從瓦格納的鴻篇巨制《尼伯龍根的指環(huán)》《帕西法爾》，到理查·施特勞斯《玫瑰騎士》《艾萊克特拉》，從代表著意大利輝煌歌劇傳統(tǒng)的《納布科》《托斯卡》到跨越漫長時空的《塞爾斯》《卡門》《姆岑斯克縣的麥克白夫人》，世界歌劇史上的這些不容錯過的“核心文獻”通過北京國際音樂節(jié)的舞臺得到了高水準的華麗綻放。

在“引進經(jīng)典”取得矚目成就后，音樂節(jié)將精力投入到“引領(lǐng)觀念”上，一系列銳意、鮮活、充滿當代風格的新銳歌劇或音樂劇場作品在過去幾年高頻度推出：融合國粹藝術(shù)與新世界音樂風格的新國劇《霸王別姬》令人耳目一新，原創(chuàng)浸沒式歌劇《奧菲歐》和入式環(huán)境歌劇《唐璜》以最前沿的舞臺潮流向經(jīng)典致敬，虛擬現(xiàn)實（VR）音樂體驗劇《捌》一次只向一位觀眾提供“私人訂制”的音樂體驗……富有探索精神的藝術(shù)家們在北京國際音樂節(jié)的舞臺上找到展示和表達的平臺，發(fā)生改變的只是呈現(xiàn)藝術(shù)的視野和角度，不變的則是一如既往的嚴肅態(tài)度和專業(yè)精神。

正如北京國際音樂節(jié)藝術(shù)委員會主席、著名指揮家余隆談道的：“如果僅僅是做一次文藝匯演，那么音樂節(jié)不足以稱之為‘節(jié)’。它需要不斷地創(chuàng)新和具有前瞻性的藝術(shù)策劃帶給大家超前的藝術(shù)體驗。當年進入三里屯，很多人都沒明白我們要做什么，現(xiàn)在所有人都看到了，新的舞臺觀點正在被成功實踐著。”

委約創(chuàng)作與強強聯(lián)合

無論是薩爾茨堡音樂節(jié)、逍遙音樂節(jié)，還是愛丁堡藝術(shù)節(jié)、林肯中心藝術(shù)節(jié)，一個擁有強大底蘊和國際影響力的藝術(shù)機構(gòu)不應(yīng)滿足于匯集頂尖的藝術(shù)陣容，更要形成并傳遞自己的風格、氣質(zhì)、態(tài)度和聲音，令人欣喜的是北京國際音樂節(jié)從創(chuàng)立初期便擁有了這種自覺，并通過高規(guī)格的聯(lián)手合作和一系列委約創(chuàng)作開創(chuàng)著中國藝術(shù)機構(gòu)與全球接軌的先河。

紐倫堡國家劇院、威尼斯鳳凰歌劇院、柏林德意志歌劇院、德國萊比錫歌劇院、薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)、德累斯頓歌劇院、奧地利蒂羅爾音樂節(jié)、法國普羅旺斯-埃克斯國際藝術(shù)節(jié)、波士頓歌劇院……這些世界藝術(shù)版圖中舉足輕重的藝術(shù)機構(gòu)在一次次合作中與北京國際音樂節(jié)建立了深厚的友誼，更留下了標桿級的藝術(shù)呈現(xiàn)。而以北京國際音樂節(jié)的首部委約作品——現(xiàn)代派作曲大師菲利普·格拉斯《大提琴協(xié)奏曲》在2001年的首演為起點，潘德列夫斯基、彼得·魯策奇卡、陳銀淑、喬治·本杰明等眾多國際一線作曲家都通過北京國際音樂節(jié)把優(yōu)秀的作品帶給了中國觀眾。

意義更為深遠的是2002年“中國概念”的首度提出，葉小綱、陳其鋼、郭文景、譚盾等中國作曲家的專場音樂會輪番上演，無論是成名已久的華人驕傲還是初出茅廬的中國新秀，都毫無保留地將自己最投入的音樂創(chuàng)作回饋給北京國際音樂節(jié)的觀眾。

10月24日，第24屆北京國際音樂節(jié)將在以“新作與紀念”為主題的音樂會中收官，著名作曲家、指揮譚盾帶來他自己的作品《火祭》與《琵琶與古箏雙重協(xié)奏曲》與斯特拉文斯基的《火鳥組曲》《焰火》展開一場東西方對話，也為本屆音樂節(jié)“大師與紀念”畫上句號。其中《火祭》這首二胡協(xié)奏曲，正是北京國際音樂節(jié)的最新委約之作。

從斬獲美國普利策音樂大獎的周龍歌劇《白蛇傳》到獲得小提琴大師文格洛夫青睞的陳其鋼小提琴協(xié)奏曲《悲喜同源》，從令觀眾大開眼界的譚盾搖滾無調(diào)性序曲《青春》到歌唱時代英雄、反映抗疫主題的鄒野聲樂及合唱交響曲《獻給2020》，來自中國的聲音從這里走向世界舞臺，正是北京國際音樂節(jié)24年來對初心與使命的執(zhí)著堅守。

從名家名團的“集散地”到藝術(shù)精品的“孵化器”，從傳承經(jīng)典到引領(lǐng)時代，24歲的北京國際音樂節(jié)既正值青春又成熟篤定，期待著將更多驚喜奉獻給觀眾，續(xù)寫屬于北京的金秋華章。