11月5日，國產經典動畫《天書奇譚》重映，截至11月8日，該片的累計票房已突破1500萬元，而在豆瓣上的評分則高達9.2分。《天書奇譚》重映讓許多觀眾在重溫童年記憶的同時，也把目光投向創作出《大鬧天宮》《天書奇譚》《山水情》等優秀作品的上海美術電影制片廠（以下簡稱“美影廠”）。時代車輪滾滾向前，中國動畫又迎來新的發展機遇期，手握這些重磅文化遺產的美影廠，要如何在繼承“中國學派”動畫傳統的基礎上將其發揚光大？

修復團隊

先吃透，再嚴謹還原

“我們做《天書奇譚》4K紀念版的修復上映，就是希望這種跨越時代也能經久不衰的中國動畫經典作品，能夠讓更多人看到。”上海美術電影制片廠副廠長李早笑言。

在李早看來，修復本身就意味著一種對經典的傳承，而《天書奇譚》的修復則有賴于技術的提升和對藝術的追求。該片的修復工作從2018年啟動，在畫面修復上，先對原膠片進行整理、清潔和掃描，然后按照“修舊如舊”的原則，展開去噪、去劃痕、色彩增強等處理，最大限度保留原片的筆觸和顆粒感。

而聲音，則是此次修復的最大難點。“原片拷貝是單聲道，只有銀幕前這一塊兒是有聲音的。”《天書奇譚》修復聲音總監張陽說，他們先是采用分離技術，將母帶中的對白、音樂和音效分離，然后沿著原始素材軌跡，一點點找到原片的感覺。修復團隊請來丁建華等當年的配音演員，補配對白，又請來上海交響樂團對照當年的配樂原譜，重新配樂。

“我們盡量保留影片所有原汁原味的聲音，因為真的太動人了。影片作曲吳應炬把管弦和民樂相結合，比如妖怪不好好走路用了二胡聲去取代現實中的聲音，還有用合成器模擬老虎聲音，這在那個年代都是最前衛的創作思路。我們在修復時也是先盡力吃透前輩的美學，嚴謹地還原，然后在這個基礎上做一點點創作，比如用環繞聲營造一種山間空氣的氛圍，還有打開天書時增加一點真實的音效。”張陽說。

未來布局

原創新作令人期待

作為計劃經濟時代國內唯一專業創作生產動畫片的制片廠，美影廠出品過《大鬧天宮》《天書奇譚》《哪吒鬧海》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等伴隨幾代國人成長的經典作品，以動畫“中國學派”享譽國際。直到今天，美影廠依舊承載著大眾對于中國動畫的高度期待。如何傳承和發揚老一輩動畫人留下的珍貴作品，成為美影廠乃至全體國產動畫創作者今天面臨的重要課題。

“除了修復美影廠此前的經典作品，我們也會推出原創新作。”李早表示，美影廠的創作一直以來都秉承從中國傳統文化中提取精髓的方向，我們希望無論是故事選擇還是美術風格，都能夠體現中國美學。

一手抓經典IP的運營，一手抓原創新作開發，美影廠兩條線同時并行。“我們會在創作中探索不同的美術風格，不論定格動畫、剪紙動畫、二維手繪動畫還是三維動畫，都在我們的規劃之中。”李早透露，這些作品包括根據沈石溪小說改編的中國首部水墨動畫長片《斑羚飛渡》，主角是一只小狼和一只母羊，命運的意外讓他們成為一對母子，無法抗爭的天性最終又使他們回到各自族群，獵殺與反抗讓他們共同走向命運的交叉點。《新雪孩子》在原作純真感人的基礎上打造一部城市童話，預計明年年底完成。還有一部CG動畫《孫悟空之火焰山》，目前也在創作中。

《天書奇譚》劇照。

專家建議

讓動畫走進當代中國人生活

“修復經典影片，讓它在影院上映，讓更多人看到，本身就是一種繼承。”北京電影學院動畫學院副教授、動畫導演陳廖宇說，中國動畫曾經的輝煌時代已遠去，《天書奇譚》基本就是那個時代的終結篇，之后中國動畫經歷了整整一代人的斷層，很長時間都沒有出過高水平作品，動畫電影直到近十來年才有了新起色和發展。“重映就像一座橋梁，讓大家回望過去的經典，從中汲取創作營養，學習老一輩動畫人精益求精的態度，也讓普通觀眾有機會看到原來我們中國有過這么好的動畫電影。”

不少觀眾問，為什么現在沒人拍《大鬧天宮》這種味道的影片了？陳廖宇認為，一是當下的動畫創作者和前輩們已經有了很大的區別，二是繼承并不意味著現在還要做一模一樣的作品。“這些作品當然是經典，但它們是歷史的經典，如果老一輩的傳統被繼承發展到現在，也會適應時代變化，繼續往前走，而不是停留在那個年代的形態上。”

在陳廖宇看來，一方面要繼承，另一方面我們要看到中國動畫從努力學習各家之長，到逐步建立起自身藝術語言的過程。他說，這幾年已經明顯看到觀眾對國產動畫的期待和評價在提升，而國產動畫也從向國外學習慢慢開始探索建立自己的體系和語言，比如近年上映的大部分國產動畫電影都能看到這種努力和成果。

上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川說，上世紀90年代，中國動畫遭到市場化沖擊，在學習國外動畫過程中曾經丟失掉本土一些寶貴的東西，但過了十多年，大家終于醒悟到自己的東西最珍貴，于是又重新向傳統取經，完成了一個輪回。

“不過，近幾年的國產動畫都盯著傳統神話故事、民間傳說，其實眼界可以再打開一點，讓動畫進入當代中國人的生活。”石川說，“《尋夢環游記》《你的名字》都是取材于當地的當代生活，我們之前的《沒頭腦和不高興》《我為歌狂》也都是現代的、青春的。所以希望創作者可以在當代題材、青少年題材、科幻題材上多探索，不要老在傳統題材里頭轉來轉去，自我束縛。”