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在融媒體視域下，傳統音樂與現代音樂進行融合，就是將兩者的要素、表現方法和觀念進行有機融合，創造出一種新的音樂形態和音樂風格。兩者的融合，既能充實和發展我國的音樂文化，又能推動世界各國的文化交流。在音樂元素、表現形式和音樂觀念上，傳統音樂和現代音樂都有很大的不同，而這些不同為融合提供了無限可能。

傳統音樂既有傳承性，又有民族性。在傳承性方面，傳統音樂擁有很長的歷史，代表了地區或民族的精神文化傳統，其音樂元素和表現手法與其他音樂形式有所不同，有自己獨有的風格。就民族性而言，傳統音樂是民族文化的主要組成部分，與民族傳統文化、習俗和信仰有著緊密聯系。在傳統音樂藝術中，二胡、古箏、琵琶、笛子、鑼鼓等都是普遍使用的樂器，其中，以在京劇、黃梅戲、豫劇和越劇等創排中的運用為代表。此外，民謠也是民間音樂的主要形式。

現代音樂以多元化、個人化、商業化為特征。現代音樂包含了各種類型的音樂，如搖滾樂、流行樂、電子樂、爵士樂等，呈現出多元化的特點，有歌唱、演奏、合成和混音等不同的音樂形態。在個人化上，現代音樂更加重視對音樂樣式的個人化創新，努力尋求新音樂樣式，一般被用來表現現代的生活模式和文化，表現現代人的心理、情感和價值，以適應音樂多元化和創新性的要求。從商業化角度來看，現代音樂作為新興的藝術形式，具有巨大的市場經濟價值。

在現代音樂中融合傳統音樂，使得現代音樂更能引發大眾的共鳴；而將傳統音樂元素與其他民族音樂進行結合，則能更好地吸收來自世界各地的文化元素，推動世界各地的文化與藝術交流、交融。在融媒體視域下，伴隨著音樂創作方法和設備的不斷發展，在技術上將傳統音樂與現代音樂融合，可以利用數字技術進行加工處理，將樂器的音色轉換成數字化的音色等。

傳統戲曲有說唱、念白、聲調和詠嘆等多種藝術形態，不僅是一門藝術，更是中國傳統文化與哲學的結晶，反映出中國傳統文化中關于人性、倫理、哲學等方面的思考。在融媒體視域下，可以將傳統戲曲與現代音樂融合，通過對曲調、韻律的吸收，將傳統戲曲與現代音樂融合編排。比如，將京劇演唱的韻律與曲調融入通俗音樂之中，就能讓流行音樂更具中國風；還可以把古典戲劇唱法和現代流行唱法進行融合，這種融合是歌唱技術上的創新，能使傳統音樂更接近現代的審美需要。《誰說女子不如男》是一首融合了流行歌曲與河南戲曲的歌曲，描述了花木蘭參軍的故事，專輯一出立刻受到國內不少作曲家的關注，也給后來的創作帶來了巨大影響。戲曲與搖滾樂的結合，也是一種創新，比如《北京一夜》，就是將搖滾樂與京劇相結合的作品，歌詞較為現代，讓人耳目一新。

傳統音樂是由許多種不同音樂和演奏方法組成的，將傳統音樂與現代音樂藝術相融合，既能豐富作品的表達方式，又能吸引更多聽眾。將二胡和琵琶等傳統樂器與現代音樂相融合，使音樂內涵更加充實。歌曲《大英雄》全曲以二胡為主，輔以電音及節拍，使其更具現代氣息。譚盾創作的《臥虎藏龍》將二胡與電音相融合，創造出別具一格的音效。將傳統器樂的音樂形態、表達技巧與現代音樂藝術方法有機地融合，在藝術上進行創新，可以讓傳統器樂更加接近于現代人的美學需要。比如，在《查爾達什舞曲》的改編部分，加入了二胡獨奏的中國古典樂，讓這部舞曲擁有別樣的音樂韻味。中國民族樂器特有的音符通常蘊含著豐富的文化意蘊，其中的“靜”“情”“愁”，賦予現代音樂更多的文化意蘊，達到表達情感的目的。

中國古典樂曲特有的聲韻，經過漫長歲月的沉淀，常與故事、角色等因素相融合，從而使聲韻具有更深層次的意蘊與感情。運用這種獨特的聲部特征，可以很快地引發觀眾的情緒反應。比如，在《十面埋伏》中，運用獨特的噪聲聲色來創造戰爭喧囂的場面，把緊張不安的氣氛烘托得更加強烈，更能激發聽眾的情緒。傳統音樂的聲調有“宮”“商”“角”“徵”“羽”五聲，在五聲的基礎上會產生多種不同調式。在民族樂曲中，聲律折射出中國民族樂曲的美學思想和文化價值觀念，也折射出中華民族對自然、生命、情感等的感悟。比如《西游記》的開場白就是運用特殊聲調與節拍，給觀眾留下更深的記憶。再比如《驚鴻一面》，這首歌曲前奏使用古箏演奏，非常驚艷大氣，歌曲和聲層次豐富，歌詞創作極具古風韻味，還融合了傳統文學中志怪小說元素，給人無限遐想空間。

在現代音樂發展中，將傳統音樂與現代音樂進行融合與革新，不僅是一種藝術形式，更是文化多樣性與包容度的體現。在此基礎上，通過兩種藝術形式的融合，把握其創造性思維與技法，不僅可以對音樂創作起到一定的引導作用，而且可以推動異域文化的相互交流。在此基礎上，應當不斷地推進傳統音樂與現代音樂融合，不斷地嘗試更多、更具創造性的表現方式，為現代音樂的發展作出貢獻。

（羅黎瀟，四川傳媒學院舞蹈學院）

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